Owen Gent

Artista, ilustrador e designer de capas de livros, Vive em Bristol, Inglaterra. Estudou ilustração em Falmouth, Universidade da Cornualha e desde então tenho trabalhada como ilustrador e artista freelancer em diversas áreas, incluindo ilustração editorial, publicidade, design de capas de discos e design de capas de livros.

 

Edvard Munch

Edvard Munch, (1863-1944) foi um pintor e gravador norueguês. Autor das obras "O Grito" e "A Menina Doente" foi um dos maiores representantes da corrente expressionista do século XX.

Edvard Munch nasceu em Loten, Noruega, no dia 12 de dezembro de 1863. Filho de um médico do Exército, obsessivamente religioso, sofreu sucessivas perdas que marcaram sua vida. Ficou órfão de mãe com cinco anos de idade.

Frágil e doente passou parte de sua infância na cama e chegou a ser expulso da escola por excesso de faltas. Sem a mãe, apegou-se à irmã Sophie, um ano mais velha, que era sua alegria, até ela ficar tuberculosa e morrer com 15 anos.

Nos anos seguintes, Munch perdeu o pai, que morreu de um ataque cardíaco, e viu outra irmã, esquizofrênica, ser internada em um hospital psiquiátrico, onde passaria toda a vida.

Edvard Munch ficou aos cuidados de uma tia, que o matriculou na Escola de desenho, na cidade de Kristiania (Oslo). Aluno do mestre Christian Krogh, em 1880 começou a pintar retratos. Em seguida, criou uma série de quadros naturalistas.

O sentimento de morte com a perda de pessoas queridas o acompanhou por toda sua vida e convertendo-se em um dos temas recorrentes em suas obras. Em 1885 realizou a primeira de suas numerosas viagens a Paris, onde entrou em contato mmcom os últimos movimentos artísticos e se sentiu atraído pela arte de Paul Gauguim e de Toulouse-Lautrec.

Faleceu em 23 de janeiro de 1944. Encontra-se sepultado no Cemitério de Nosso Salvador, Oslo, na Noruega.^[

Gustav Klimt (1862-1918).

Foi um pintor simbolista austríaco, líder do Movimento da Secessão de Viena – grupo de artistas que se desligaram do academismo da pintura e aderiu ao Simbolismo.

Gustav Klimt (1862-1918) nasceu na pequena localidade de Baumgarten, ao sul de Viena.

Com 14 anos ingressou na Escola de Artes e Ofícios de Viena, juntamente com seu irmão Ernest.

Seus trabalhos mais famosos pertencem a “fase dourada”, em que utiliza folhas de ouro e retrata principalmente mulheres adornadas por pequenos objetos e formas geométricas como no “Retrato de Adele Bloch-Bauer” (1907) e “O Beijo” (1907-1908), sua obra-prima. 

Com seu estilo rebelde de vestir, na maioria das vezes envolto em uma túnica escura, Gustav Klimt tornou-se uma figura exótica. 

Por muitos anos tentou, sem sucesso, ser admitido na Academia de Arte de Viena. Só em 1917, recebeu o devido reconhecimento, ao ser eleito membro honorário daquela entidade.

Gustav Klimt faleceu em Viena, Áustria, no dia 6 de fevereiro de 1918.

Georgia O'Keeffe

Geogia O´keeffe foi uma importante artista modernista americana. Nascida em 15 de novembro de 1887, motivo desta postagem hoje, viveu ate os 98 anos criando.

Estudou em renomadas escolas de arte americanas, mas não queria apenas reproduzir ou copiar, e foi com a liberdade de criar que suas obras foram reconhecidas mundialmente.

Series 1, No. 8

New York Street with Moon - Museo Thyssen-Bornemisza

Cow's Skull: Red, White, and Blue - The Metropolitan Museum of Art

Sky Above Clouds II

The Lawrence Tree

 Pelvis Series - Georgia O'Keeffe Museum 

Black Hollycock Blue Larkspur

Paul Klee

O fundadores da arte abstrata

 

Paul Klee, 1939

Nascido na cidade suíça de Münchenbuchsee em 18 de dezembro de 1879, Paul Klee foi um pintor de nacionalidade alemã. É considerado um dos grandes pintores europeus do início do século XX, pois suas obras de arte estão situadas em três importantes movimentos artísticos: surrealismo, cubismo e expressionismo.

Cúpulas vermelhas e brancas, 1914

Influenciado por seu pai, o professor de música Hans Klee, Paul interessou-se primeiramente por música, mas na adolescência viu aflorar sua vocação para as artes plásticas.

Composição Cósmica, 1919

Estudou na Academia de Belas Artes de Munique e, estabelecendo-se nessa cidade, conheceu Kandinsky e Franz Marc, entre outros artistas de vanguarda.

A Casa Giratória, 1921

Envolveu-se em vários grupos de arte europeus da primeira metade do século XX, tais como: Escola Bauhaus, Quatro Azuis e O Cavaleiro Azul.

Peixe Dourado, 1925

Durante a Primeira Guerra Mundial, Paul Klee integrou o exército imperial da Alemanha. Com o fim do conflito, tornou-se professor da famosa escola de arte moderna Bauhaus, instalando-se na cidade de Weimar.

O Homem Futuro, 1933

Foi perseguido na Alemanha, na década de 1930, pelos nazistas. Teve que fuigr do país para não ser preso. Esta perseguição ocorreu devido ao envolvimento de Paul Klee com movimentos artísticos radicais, que eram renegados pelos nazistas.

Pavilhão Embandeirado, 1927

Em 1933, retornou à Suíça. Dois anos depois, teve diagnosticada uma doença autoimune e progressiva, a esclerodermia. Paul Klee faleceu em Berna, em 1940.

Revolução do Viaduto, 1937

Em junho de 2005, com a inauguração do Centro Paul Klee, a cidade de Berna, na Suíça, passou a abrigar a maior coleção individual do mundo, com 4.000 obras do artista.

Santiago Caruso

 

SANTIAGO CARUSO / Quilmes, Argentina (1982) 


   
Simbolista e ilustrador surreal, com um conceito de vanguarda, mas enraizada no estilo do século XIX. Dedicado à fantasia, sobrenatural, horror, suspense, ensaio e poesia, publicou capas e livros ilustrados. 



 Em 2010, ele foi escolhido para fazer parte de Beinart Collective Art Surreal e ele é um membro ativo em suas exposições.



Sua obra destaca-se tanto pelo seu vigor, bem como para a sua técnica.

 

Não é nenhum exagero dizer que o trabalho de Caruso, que está bem representada nas galerias e museus de Buenos Aires, EUA, México, Eslováquia e Espanha, é atualmente uma das revelações mais agradáveis ​​de artes plásticas da América Latina.  


 




 

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón

Frida Kahlo

Frida Kahlo, 6 de julho de 1907 - 13 de julho de 1954, Coyoacán, México, 

mas gostava de declarar-se filha da revolução ao dizer que havia nascido em 1910.

Foi uma artista única, para muitos é considerada a pintora do século. 

Apesar de seu pouco tempo de vida, nos deixou obras magníficas e intrigantes.

Sua vida sempre foi marcada por grandes tragédias; aos 6 anos contraiu poliomelite, 
o que à deixou com sequelas na perna. Já havia superado essa deficiência quando o 
ônibus em que passeava chocou-se contra um bonde. Ela sofreu múltiplas fraturas e
 uma barra de ferro atravessou-a entrando pela bacia e saindo pela vagina. 
Por causa deste último fez várias cirurgias e ficou muito tempo presa em uma cama.

Começou a pintar durante a convalescença, quando a mãe pendurou um espelho 
em cima de sua cama. Frida sempre pintou a si mesma: 
"Eu pinto-me porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor".
Suas angustias, suas vivências, seus medos e principalmente seu amor pelo marido Diego Rivera.

 

A sua vida com o marido sempre foi bastante tumultuada. 
Diego tinha muitas amantes e Frida não ficava atrás, compensava 
as traições do marido com amantes de ambos os sexos. 
A maior dor de Frida foi a impossibilidade de ter filhos 
(embora tenha engravidado mais de uma vez, as seqüelas 
do acidente a impossibilitaram de levar uma gestação até o final), 
o que ficou claro em muitos dos seus quadros.

Destacou-se ao defender o resgate à cultura dos 

astecas como formade oposição ao sistema

imperialista cultural europeu.

"Para que preciso de pés quando tenho asas para voar?"

"Eu nunca pinto sonhos ou pesadelos. Pinto a minha própria realidade."

"Bebi porque queria afogar minhas mágoas, mas agora as coisas malditas aprenderam a nadar."

"Eu pinto autorretratos porque estou muitas vezes sozinha e porque eu sou a pessoa que eu conheço melhor."

"A pintura tem ocupado minha vida. Perdi três filhos e uma série de coisas que poderiam ter preenchido a minha vida horrível. A pintura substituiu tudo. Eu acho que não há nada melhor do que trabalhar."

"Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. 

Nunca pintei sonhos, só pintei

minha própria realidade"

Frida contraiu uma pneumonia e

morreu em 1954 de embolia pulmonar.

"Espero alegremente a saída - e espero

nunca mais voltar - Frida"