quarta-feira, 31 de outubro de 2012

Alfredo Volpi



VOLPI
Um dos artistas "brasileiros" mais importantes da segunda geração do modernismo


Alfredo Volpi nasceu em Lucca, na Itália, em 1896. Filhos de imigrantes, chegou ao Brasil com pouco mais de um ano de idade.


 Foi um autodidata. Sua evolução foi natural e nunca acreditou em inspiração.
Sempre valorizou o trabalho artesanal, construindo suas próprias telas, pincéis e as tintas, usando a técnica de têmpera.



Alfredo Volpi não participou dos movimentos modernistas da década de 20, apoiados pela elite brasileira. Manteve-se à parte desses grupos. Não teve acesso aos mestres europeus, como era comum na época.  



Formou, na década de 30, o Grupo Santa Helena, que com outros pintores como, Rebolo, Graciano, Zanini, Bonadei e Pennacchi constituiu um trabalho voltado para a pesquisa, desenvolvimento de técnicas apuradas e observação. 

 

Volpi morreu aos 92 anos, em 1988, em São Paulo.

Fonte: http://www.arteducacao.pro.br/artistas_internacionais/volpi/volpi.htm



segunda-feira, 29 de outubro de 2012

Rogério Fernandes

ROGÉRIO FERNANDES

os amantes
o fascínio de greta garbo
nota você não vale nada
a gente precisamos voltar namorar depois de casados
strawberry fields forevee

Rafael Silveira

A fantástrica arte surreal de Rafael Silveira 

Fanny and Fanny

 O curitibano Rafael Silveira é um talentosíssimo artista plástico com profundo conhecimento e influência das artes gráficas e grandes referências do surrealismo e comix das décadas de 50 e 60. 

mélodie et harmonie
 
 A maioria dos seus trabalhos consiste em pinturas a óleo e acrílico que misturam uma atmosfera clássica com temas contemporâneos. 

organum visus


Na jornada de expandir seu vocabulário visual, aliou novos meios, como escultura em madeira, colagens, entre outros.

o contraste é o sentido

a primeira sinfonia

Rafael Silveira também tem lançados 2 livros com suas principais obras:


 

conheça mais: http://www.rafaelsilveira.com
                   http://blogdorafaelsilveira.blogspot.com.br/

Goya e Rembrandt

Acervos e documentos dos pintores Goya e Rembrandt estão disponíveis de gratuitamente na internet.

O Museu do Prado, na Espanha, lançou o site Goya en el Prado, com mais de 1000 pinturas e desenhos do artista aragonês Francisco Goya (1746-1828).


Também se encontra cartas e outros documentos históricos relativos à sua vida. A publicação online do acervo do museu permite o acesso a peças que antes não podiam ser consultadas por motivos de conservação.

fonte: http://www.estadao.com.br/
 

museus online - Google Art Project

A notícia não é nova, mas é valiosa...

Em fevereiro de 2011 foi lançado o Google Art Project, um projeto da Google que nos permite desfrutar de mais de 1000 obras famosas de mais de 400 artistas do mundo inteiro.


Fazem parte do projeto o Metropolitan Museum of Art e o MoMA em Nova York, o State Hermitage Museum em St. Petersburg, o Tate Britain & The National Gallery em Londres, o Museo Reina Sofia em Madrid, a Uffizi Gallery em Florença e o Van Gogh Museum em Amsterdam, entre outros.


vai lá: http://www.googleartproject.com/collections/

sábado, 27 de outubro de 2012

Alyssa Monks

O realismo de Alyssa Monks


disconneted

Nascida em 1977 em Ridgewood, Nova Jersey, Alyssa Monks começou a pintura a óleo ainda criança. Dona de uma técnica realista impressionante com pinceladas grossas e cores delicadas que são empurradas e puxadas para imitar vidro, água, vapor e carne à distância. 


surface
Entanto, de perto, as propriedades físicas da tinta a óleo são deliciosamente aparentes.

hold

flirt

vapor

sexta-feira, 26 de outubro de 2012

belas artes - MASP


Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

Candido Portinari/ Jó

O mais importante museu de arte ocidental do Hemisfério Sul.
Seu acervo é tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN desde 1969, e possui atualmente cerca de 8.000 peças, dentre as quais destacam-se as pinturas ocidentais, principalmente italianas e francesas. Do século XIII aos dias de hoje, pode-se apreciar Rafael, Mantegna e Botticceli – da escola italiana – e Delacroix, Renoir, Monet, Cèzanne, Picasso, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Matisse e Chagall – da chamada Escola de Paris.
Possui também uma grande coleção de pinturas da escola portuguesa, espanhola e flamenga, além de artistas ingleses e latino-americanos, como Diego Rivera. Dentre a coleção de artistas brasileiros, destacam-se Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Almeida Junior.
Dentre as esculturas, destacam-se os mármores da deusa grega Higéia do século IV a.C. e a coleção de 73 esculturas de Degas, que só podem ser vistas integralmente no MASP, no Metropolitan Museum de Nova York, ou no Museu D`Orsay, em Paris. Também destacam-se os bronzes de Rodin, as peças de Ernesto di Fiori e Victor Brecheret, entre outros.


Anita Malfatti/ Retrato de Tarsila

Coleções de gravuras, fotografias, desenhos, arqueologia, maiólicas, tapeçaria e artes decorativas européias, além de uma grande coleção de peças kitsch, também fazem parte do acervo do museu.

A convite do Museu d`Orsay de Paris, integra o “Clube dos 19”, do qual participam apenas os museus que possuem os acervos de arte européia mais representativos do século XIX, como Museu d´Orsay de Paris, Metropolitan Museum de Nova York, The Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts de Boston, Van Gogh Museum de Amsterdã, a Kunstaus de Zurique, Hermitage de St. Petersburg, a Galleria Nazionale d´Arte Moderna de Roma e National Gallery e Tate Gallery de Londres.

O museu vem ampliando a sua coleção através de doações de pessoas físicas e de parcerias estabelecidas com empresas e instituições.

O edifício cartão-postal da cidade
O edifício sede do museu, com 11.000 metros quadrados divididos em 5 pavimentos e com vão livre de 74 metros, é um ícone da cidade de São Paulo. Em 1982 foi tombado pelo CONDEPHAAT – Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado e em 2003 pelo IPHAN – Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional.

A História 
Fundado em 1947, o MASP foi idealizado por Assis Chateaubriand, empresário e jornalista, e Pietro Maria Bardi, jornalista e crítico de arte italiano.
A atual sede, na Avenida Paulista, foi projetada por Lina Bo Bardi. Foram 12 anos entre projeto e execução. Lina trabalhou sob uma condição imposta pelo doador do terreno à prefeitura de  São Paulo: a vista para o Centro da cidade e para a Serra da Cantareira teria de ser preservada, através do vale da avenida 9 de Julho. Assim nasceram as quatro colunas do atual museu com um vão livre de 74 metros, assim nasceu um dos cartões postais da cidade de São Paulo, foi inaugurado em 1968. Projeto moderno e ousado para a época, abrigava a coleção do museu, já conhecida e respeitada nos muitos países pelos quais passou durante os anos em que o edifício esteve em construção, como França, Itália, Japão, entre outros.
A inauguração do novo prédio contou com a presença da Rainha Elizabeth II da Inglaterra, além das maiores autoridades brasileiras da época e uma grande participação popular em frente ao edifício.
Como o prédio foi projetado suspenso pelas duas colunas e a vista da Paulista para o centro da cidade fosse preservada, foi concebida uma esplanada abaixo do edifício. Conhecida hoje como “vão livre”, havia sido idealizada por Lina como uma grande praça para crianças, famílias, com brinquedos e muitas plantas.


Amedeo Modigliani/ Chakoska
 Henri Matisse/ O Torso de Gesso
Miró
Emiliano Di Cavalcanti/ As Bodas do Poeta
fonte: http://masp.art.br

quinta-feira, 25 de outubro de 2012

Fotografia: Jean-François Rauzier



Jean-François Rauzier,  que já foi pintor, escultor, escritor, é um fotógrafo francês que usa uma nova técnica, criada pelo próprio em 2001, em que junta milhares de fotos de alta resolução que podem estar num raio de 360º, criando uma imagem de mega resolução em que a capacidade de zoom incrível.


As hiper-fotos, como o seu autor lhes chama, são montagem de centenas ou até milhares de fotografias de alta qualidade, é criada uma imagem de hiper-resolução que leva ao extremos tanto o detalhe como a perspectiva. Cada colagem leva entre 600 e 3400 fotografias individuais que são tiradas individualmente, num período de tempo que pode chegar às duas horas. O que demora mais neste trabalho é a junção das fotografias e o trabalho em Photoshop: Rauzier assegura que o espectador não possa distinguir onde começa uma imagem e termina outra.

Veja mais aqui: http://www.rauzier-hyperphoto.com

Literatura

A Dança

 

 


Matisse - Uma Vida
Autor: Hilary Spurling 
Tradução: Claudio Alves Marcondes
Idioma: Português

Testemunha a tenacidade do pintor, escultor e desenhista na busca pelo equilíbrio entre o rigor e a paixão, ao mesmo tempo em que este subvertia os cânones da arte clássica e do chamado bom gosto. A obra contextualiza as tentativas de resposta das vanguardas modernistas à perplexidade de duas guerras mundiais e apresenta personagens menos conhecidos do grande público, como os pintores Ambroise Vollard, Albert Marquet e André Derain, contemporâneos de Matisse.


E eu quero!

quarta-feira, 24 de outubro de 2012

S. Dalí

“O surrealismo irá, pelo menos, ter servido para dar prova de que a experimentação total da esterilidade e das tentativas de automatizações terem ido longe demais e de terem conduzido a um sistema totalitário… Hoje, a preguiça e a total falta de técnica chegaram ao seu paroxismo no significado psicológico da atual utilização da faculdade.”

"A única diferença entre um louco e eu é que eu não sou louco." 
 
"Os acontecimentos mais importantes que podem acontecer a um pintor contemporâneo são: 1. Ser espanhol. 2. Chamar-se Salvador Dali. Ambas as coisas ocorreram comigo. Como o meu próprio nome de Salvador indica, estou destinado nada menos que a salvar a pintura moderna da preguiça e do caos."

Trechos de Diário de um Gênio.
    Ah, Dalí!

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, 11 de maio de 1904, Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos surrealistas.

o grande masturbador
Seu trabalho chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras e oníricas com excelente qualidade plástica.

rock 'n roll
Salvador Dalí teve também trabalhos artísticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animação Destino, que foi lançado postumamente em 2003, e ao lado de Alfred Hitchcock no filme Quando Fala o Coração. Também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista.

A Rosa Meditativa, 1958
Actress Betty Stockfeld Is Metamorphosed into a Nurse, 1939
Memory of the Child-Woman, 1932
Portrait of the Viscountess Marie-Laure de Noailles, 1932
Surrealist Architecture, circa 1932





Shirley Temple, 1939
Daddy Longlegs of the Evening... Hope!, 1940
The Cosmic Athlete, 1960
The Life of Mary Magdalene, 1960
Head Inspired by Michelangelo, 1983
As duas maiores coleções de trabalhos de Dalí são a do museu Salvador Dalí, em Saint Petersbourg, na Flórida: http://thedali.org/home.php, e o Teatro-Museu Gala Salvador Dalí: http://www.salvador-dali.org/museus/figueres/en_index.html, em Figueres - sua cidade natal - na Catalunha, Espanha.